Roy Orbisons melancholischer Stil hatte einen enormen Einfluss auf die amerikanische Rock-und Popmusik. David Redfern/Getty Images hide caption

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Roy Orbison ‚ s Melancholie-Stil hatten einen enormen Einfluss auf die amerikanische rock-und pop-Musik.

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Roy Orbison war einer der Gründerväter des rock ’n‘ roll. Und, Junge, könnte er rocken., Aber es war sein unverwechselbarer Bariton – und melancholischer Gesangs – und Songwritingstil, der den größten Einfluss auf die amerikanische Rock-und Popmusik hatte – und ihn zu einem natürlichen Kandidaten für die 50 Great Voices-Serie von NPR machte.

Unter den Pionieren des Rock ’n‘ Roll war Orbison anders. Jerry Lee Lewis und Little Richard hatten dieses Selbstbewusstsein. Elvis Presley hatte seine sexy hip-shake-Fors. Chuck Berry hatte einzigartige Gitarrenriffs mit seinem Markenzeichen Duck Walk. Aber Orbison-mit seiner dicken Korrekturbrille, Versicherungsverkäufern und steifer Bühnenpräsenz-stach heraus., Er und Buddy Holly teilten mit, was man Geek Chic nennen könnte: Ein einzigartiger Stil, der sich in dem ausdrückt, worüber er gesungen hat und wie er es gesungen hat.

Orbison hatte keine Angst, über Angst, Angst, Verlust oder Unsicherheit zu singen.

“ Roys extreme Entwicklung dieser Art von Emotionen und die Intensität, mit der er sie zum Ausdruck brachte, widersprachen sicherlich der Art von Macho, selbstbewusster, männlicher Darstellung, die so viel Mainstream-Rock ’n‘ Roll auszeichnete“, sagt Orbison-Biograf Peter Lehman.,

Orbisons Songtitel allein erzählen einen Teil der Geschichte: „Weinen“, „Nur die Einsamen“, „Angst haben“, „Zurückkriechen“.“

Lehman, der das Zentrum für Film, Medien und Populärkultur an der Arizona State University leitet, sagt, Orbison habe häufig eine fast masochistische Bühnenpersönlichkeit eingesetzt, von der Lehman sagt, dass sie Schmerz und Verlust zu umarmen und fast zu schwelgen scheint.

“ dass dieser Charakter auf sich selbst bringt, dass er sich fast zu sehnen scheint“, sagt Lehman. „Es gibt sogar eine Art Public-Spektakel-Aspekt zu diesem Schmerz und Leiden., Und der Titel „Crawling Back“ weist natürlich sogar darauf hin.“

Süße Stimme, dunkle Vision

Orbison hatte eine einzigartige Stimme mit einem Drei-Oktaven-Bereich und dem, was ein Schriftsteller als „glasbrechendes Falsett“ bezeichnete.“Nicht weniger als Elvis Presley nannte Orbison“ den größten Sänger der Welt.“Die kanadische Sängerin k.d…. lang — die gemeinsam einen Grammy mit Orbison im Jahr 1987 für Ihr remake des Orbison/Joe Melson-Klassikers „Crying“ – sagt, dass das, was gemacht Orbison ein bewegendes Sängerin war die Gegenüberstellung der seine schöne Stimme, eine dunkle vision.,

„Und doch kam diese kraftvolle, hohe, fließende flüssige Stimme aus ihm heraus“, sagt lang. „Ich denke, es war dieser Kontrast, der die Menschen wirklich bewegt hat. Und er war so ein sanfter, sanfter Geist, dass Sie das Gefühl hatten, Ihre Verletzlichkeit darin zu teilen, ihm zuzuhören.“

Nimm den Text für“In Dreams“:

Ein bonbonfarbener Clown, den sie den Sandmann nennen
Zehenspitzen jeden Abend in mein Zimmer
Nur um Sternenstaub zu streuen und zu flüstern
“ Geh schlafen, alles ist in Ordnung.,‘

Orbison war schüchtern und leise, aber seine Kindheit war ziemlich normal. April 1936 in Vernon, Texas; † 23. Er verbrachte seine frühesten Jahre dort und in Fort Worth. Nach dem Zweiten Weltkrieg zog die Familie in die kleine texanische Ölstadt Wink, eine Stadt, die einst von „Fußball, Ölfeldern, Öl, Fett und Sand“ dominiert wurde.“

Orbison erzählte der BBC 1985, dass er seine Gitarren-und Gesangsstile geschmiedet habe, indem er unaufhörlich den westtexanischen Radiosendern zugehört habe, die in die Stadt drifteten., Er hörte Land, ein wenig rockabilly, Tex-Mex und zydeco. Aber meistens Land.

„Ich habe die ganze Zeit Radio gehört“, sagte Orbison. „Und so lernte ich alle Lieder. Und all diese Einflüsse haben sich wahrscheinlich nur in einer Sache niedergelassen, und ich bin das Ergebnis dessen, was auch immer das war.“

Er wollte zu seinem sechsten Geburtstag eine Mundharmonika, aber sein Vater kaufte ihm eine Gitarre. Er schrieb sein erstes Lied, „Ein Gelübde der Liebe,“ Als er ungefähr war 8.

ongwriter, Shy Star

In den 1950er Jahren war Orbison in Nashville, wo er als Mitarbeiter für Acuff-Rose Music arbeitete., Er hatte bereits einige Aufnahmen für die Labels Je-Wel und Sun gemacht und einige Lizenzgebühren für „Claudette“ verdient, die von den Everly Brothers aufgenommen wurden.

Aber die Everlys und Presley lehnten „Only the Lonely“ ab, also nahm Orbison es selbst für Monument Records auf. Das Lied wurde zu einem großen Hit und erreichte Platz 1 in Großbritannien und Platz 4 in den USA.,

Die Texte waren typisch Orbison:

There goes my baby
Da geht mein Herz
Sie sind gegangen für immer
So weit auseinander,
Aber nur die einsam
Wissen, warum ich Weine,
Nur die einsam

Freunde sagen Orbison ‚ s grübeln musikalischen Persönlichkeit entsprach überhaupt nicht seinem wahren Charakter. Er war, sagen sie, ein Spaß – und lebensliebender Kerl. Die charakteristische dunkle Brille war ein zufälliges Marketinginstrument. Während seiner Tournee mit den Beatles im Jahr 1963 ließ er seine normale Brille im Flugzeug. In dieser Nacht musste er seine dicke Sonnenbrille auf der Bühne tragen.,

„Jeder war bei der show, und Sie nahmen diese Bilder. Und sie blitzten um die Welt, und wir wurden danach sehr populär“, sagte Orbison der BBC. „Und so steckte ich mit der dunklen Brille fest. Es war damals peinlich.“

Orbison war es sicherlich nicht peinlich, seinen Schmerz auszudrücken, wenn er abgeladen wurde oder das Mädchen nicht bekam. Doch selbst als er das Mädchen bekam, gab es kein „Schau mich an“ Prahlerei. Es gab oft ein Gefühl der Sehnsucht, einen Hauch von Überraschung oder sogar Niedergeschlagenheit gemischt mit Triumph.,

„Ich muss die Leute immer daran erinnern, dass die Hälfte meiner Songs zumindest optimistisch und positiv ist“, sagte Orbison. „Und selbst wenn ich ein Lied wie „Running Scared“ singe, bekomme ich das Mädchen. „Hübsche Frau“, verstehe ich das Mädchen. es scheint immer noch eine melancholische Qualität zu meiner Stimme zu sein.“

Diese Stimme wurde in den 1970er Jahren weitgehend ignoriert, aber Orbison kehrte in den 80er Jahren mit mehreren Kollaborationen, darunter der All-Star-Band The Traveling Wilburys, mit aller Macht zurück.

Roy Orbison starb an einem Herzinfarkt am Dez. 6, 1988, so wie eine neue Generation damit beschäftigt war, seine Musik und Stimme wiederzuentdecken und zu umarmen., Die Wilburys hatten gerade einen Grammy gewonnen, und Orbison war gerade in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen worden. Er war erst 52.

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